A Danza de las Tijeras é uma expressão cultural rica e complexa, nativa dos departamentos de Ayacucho, Huancavelica, Apurímac e norte de Arequipa, no Peru, que foi reconhecida pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade em 2010 devido à sua antiguidade e valor simbólico.
Essa dança é tradicionalmente executada pelos habitantes das aldeias e comunidades quíchuas do sul do Peru, refletindo um forte sincretismo cultural entre as crenças religiosas pré-hispânicas e o cristianismo imposto durante a colonização.
Origem e história da Dança das Tesouras
As origens da Dança das Tesouras remontam aos "tusuq laykas", sacerdotes, adivinhos, feiticeiros e curandeiros pré-hispânicos que, após serem perseguidos pelos colonizadores, refugiaram-se nas áreas mais altas e começaram a ser conhecidos como "supaypa wawan" (filho do demônio). Por fim, foi-lhes permitido retornar sob a condição de que dançassem para os santos e para o Deus católico, originando a tradição dessa dança nas festividades dos santos padroeiros.
Qual é a origem da dança da tesoura?
Essa dança é parte integrante das festividades religiosas e pagãs dessas áreas, e sua origem remonta aos tempos pré-hispânicos, embora tenha se consolidado e adquirido muitas de suas características atuais durante o período colonial.
No entanto, há várias teorias sobre a origem da dança Tijeras:
Origem e ritual pré-hispânicos: Acredita-se que a dança tenha raízes em rituais pré-hispânicos praticados pelos povos indígenas da região andina. Essas danças eram formas de se conectar com o mundo espiritual, honrando os deuses andinos e pedindo a fertilidade da terra. Os dançarinos, por meio de seus movimentos e do simbolismo da tesoura, procuravam imitar as divindades e os espíritos da natureza, atuando como mediadores entre os mundos espiritual e terreno.
Influência colonial: Com a chegada dos espanhóis e a imposição do cristianismo, muitos dos rituais e crenças pré-hispânicos foram sincretizados com elementos religiosos católicos. A dança Tijeras não foi exceção; ela foi adaptada e transformada, incorporando elementos cristãos, mas preservando sua essência e simbolismo indígena. É possível que a inclusão da tesoura metálica como instrumento musical e parte do traje do dançarino tenha sido um acréscimo dessa época, simbolizando a fusão de culturas e a resistência das tradições indígenas.
Simbolismo e significado: As tesouras que dão nome à dança são, na verdade, duas placas de ferro independentes que, quando batidas uma contra a outra, produzem um som característico. Esse instrumento não tem apenas uma finalidade musical, mas também simboliza a dualidade e o equilíbrio entre os opostos (céu e terra, dia e noite, material e espiritual), um conceito profundamente enraizado na cosmovisão andina.
Desafio e competição: A dança Scissors também incorpora elementos de competição e desafio físico. Os dançarinos, conhecidos como "danzak" ou "dançarinos da tesoura", realizam acrobacias impressionantes e testes de resistência física que demonstram não apenas sua habilidade e destreza, mas também sua conexão espiritual e capacidade de suportar a dor, o que é interpretado como uma demonstração de força espiritual.
Por que ela é chamada de Dança da Tesoura?
O nome da dança vem das duas tesouras de metal que cada dançarino manuseia durante sua execução, elementos que têm uma profunda raiz histórica e simbólica relacionada à exploração de mineração durante a colônia e aos mitos andinos que os cercam.
foto: @hermanoschavez_peru
Evolução histórica da dança
Aprenderemos um pouco mais sobre a evolução histórica dessa dança, concentrando-nos em três aspectos cruciais: sua origem ritual e espiritual, a lenda do pacto com o Diabo e sua ligação com a música e a dança da doença.
A dança da tesoura: ritual e espiritualidade
Ao longo dos séculos, a Danza de las Tijeras evoluiu, integrando elementos de danças espanholas, como a jota, a contradanza e os minués, e adotando os trajes espanhóis de luces, o que demonstra o sincretismo cultural característico dessa expressão artística.
Originalmente, ela teve suas raízes nas práticas rituais dos Chankas, povos nativos que dominavam regiões como Ayacucho, Huancavelica e Apurímac antes da chegada dos Incas. No início, essa dança fazia parte das festividades agrícolas, especialmente em homenagem à Pachamama, com o objetivo de solicitar energia e prosperidade para a comunidade. Os dançarinos, descendentes dos "tusuq laykas" (sacerdotes, adivinhos e curandeiros pré-hispânicos), representavam em suas coreografias os espíritos de entidades naturais e divindades andinas, conectando o mundo material com o mundo espiritual.
Um pacto com o demônio
Há uma crença popular de que os dançarinos fizeram um pacto com o demônio para obter poderes sobrenaturais, o que se reflete nos testes de resistência à dor e automutilação que fazem parte da dança, bem como nos trajes que representam o sincretismo religioso entre o cristianismo e a tradição andina.
Canção e dança da doença
A Dança da Tesoura não é apenas um espetáculo de proeza física e espiritualidade, mas também tem sido associada a práticas curativas e de cura. O canto e a dança da doença podem ser interpretados como uma forma de comunicação com o divino para pedir saúde e bem-estar para a comunidade.
As informações permanecem vagas, mas entende-se que o aspecto ritual e a conexão com as forças naturais e espirituais têm desempenhado um papel importante no bem-estar das comunidades andinas.
Dança das Tesouras: Patrimônio Cultural da Humanidade
O reconhecimento da Danza de las Tijeras como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO em 2010 destaca sua importância cultural e espiritual, bem como seu papel na preservação das tradições andinas no contexto moderno.
Características e tipos de dança
Ela se distingue por sua complexidade coreográfica, em que os dançarinos (danzaq) competem em habilidade e resistência. Há diferentes tipos de dança:
Danza Mayor ou Atipanakuy: Essa é a principal dança competitiva, na qual os dançarinos se enfrentam em duelos de habilidade, destreza e resistência. Cada participante tenta superar seu oponente com movimentos mais complexos e testes de maior risco.
Danza Menor ou Qolla alva: É executada principalmente à noite, sendo uma versão mais íntima e menos competitiva da dança. Geralmente é acompanhada por cantos e músicas mais suaves.
Zapateo: Essa variante é executada durante as festividades de Natal e é conhecida por seu ritmo mais rápido e pelo uso intensivo dos pés. Ela inclui passos de dança que imitam o som de pisadas no chão.
Cada um desses tipos de dança destaca diferentes aspectos da dança, desde a competição e a demonstração de força física e espiritual no Atipanakuy até a celebração e a expressão de devoção no Qolla alva e no zapateo.
Trajes e símbolos da dança da tesoura
Ritualidade e espiritualidade: A dança é um ato ritual que simboliza a luta entre as forças do bem e do mal. É realizada como uma oferenda à Pachamama (Mãe Terra) e a outros espíritos andinos que buscam harmonia e equilíbrio. Ela é executada como uma oferenda à Pachamama (Mãe Terra) e a outros espíritos andinos, buscando harmonia e equilíbrio.
Roupas que chamam a atenção: Os dançarinos usam trajes coloridos e elaborados, compostos de aproximadamente 15 peças diferentes, incluindo bordados com fios metálicos, lantejoulas, espelhos e outros ornamentos que representam elementos da natureza e divindades andinas. A Montera, ou chapéu, simboliza os Apus (espíritos das montanhas).
Uso de tesouras: O elemento distintivo da dança é o uso de tesouras de metal com duas lâminas independentes, que produzem um som característico quando batidas juntas. Esse instrumento não tem apenas uma função rítmica, mas também simbólica, representando dualidade e equilíbrio.
Testes de habilidade e resistência: A dança inclui acrobacias, saltos e demonstrações de extrema resistência física, como andar no fogo e fazer piercing no corpo, o que demonstra a conexão espiritual e a força dos dançarinos.
Simbolismo em roupas e acessórios
Os trajes e acessórios da Danza de las Tijeras não são apenas elementos decorativos, mas têm um profundo simbolismo ligado à cosmovisão andina, à espiritualidade e à história de resistência e sincretismo cultural das comunidades indígenas do Peru. Esses elementos refletem a conexão entre os dançarinos, seu ambiente natural, os espíritos ancestrais e a religião.
Montera (chapéu): Simboliza a proteção e a conexão com os Apus (espíritos da montanha). É um elemento característico que representa respeito e veneração às divindades andinas.
Tesoura de metal: Além de ser um instrumento musical, a tesoura representa a dualidade e o equilíbrio entre os mundos material e espiritual. Seu uso na dança simboliza a capacidade de navegar entre esses dois mundos e a habilidade de manter o equilíbrio entre forças opostas.
Trajes coloridos e bordados: Os trajes dos dançarinos, ricamente adornados com bordados, lantejoulas e espelhos, simbolizam o universo, a natureza e os elementos. Cada cor e figura bordada tem um significado específico, refletindo aspectos da vida andina, a fertilidade da terra e o respeito pela Pachamama (Mãe Terra).
Acessórios: Acessórios como máscaras e ornamentos de metal não têm apenas uma finalidade estética, mas também funcionam como amuletos para proteção contra espíritos malignos e como forma de homenagear os ancestrais e as divindades andinas.
A Danza de las Tijeras, portanto, é uma expressão de identidade cultural, fé e resistência, ao mesmo tempo em que os dançarinos invocam proteção espiritual, demonstram respeito por seu patrimônio e transmitem mensagens importantes sobre sua visão do mundo e seu lugar nele.
